Le Auctions

16/07/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122205183812123652&id=61553709572481

16/07/2025

LÊ PHỔ – VẺ ĐẸP HOA ANH TÚC TRONG ÁNH SÁNG MÙA HẠ

Tác phẩm Les Poppies Jaunes (Những bông anh túc vàng) của họa sĩ Lê Phổ là một ví dụ tiêu biểu cho dòng tranh tĩnh vật mà ông theo đuổi trong giai đoạn cộng tác với Wally Findlay Galleries tại Mỹ. Bức tranh tái hiện một bó hoa rực rỡ được cắm trong một chiếc bình sứ men lam trắng, thân cao, dáng cổ, trang trí hoa dịu nhẹ, đặt trên mặt bàn phủ khăn kẻ sắc cam và xanh lam.

Trung tâm bố cục là những bông anh túc vàng b**g nở, xen kẽ với hoa mõm sói trắng vươn cao tạo nhịp điệu thẳng đứng. Lê Phổ thể hiện từng cánh hoa bằng bút pháp mềm mại, màu sắc hòa quyện tự nhiên, vừa mang tính trang trí, vừa giữ được sự sinh động của thiên nhiên thực thụ. Cụm lá xanh được điểm nhẹ quanh bình, góp phần tạo chiều sâu và dẫn mắt người xem đi dọc theo chiều cao của bó hoa. Chiếc bàn phía dưới sắp đặt thêm hai chiếc cốc nhỏ và vài cánh hoa rơi lác đác, tạo điểm nhấn thị giác trong khi nền tranh phủ sắc vàng chanh pha kem, khiến cả không gian tràn ngập ánh sáng dịu êm.

Không cầu kỳ về chi tiết, nhưng mỗi yếu tố trong tranh đều được cân nhắc kỹ lưỡng – từ bố cục, sắc độ cho đến ánh sáng. Đó là sự tinh tế rất đặc trưng của Lê Phổ, người đã kết hợp nhuần nhuyễn cảm quan Á Đông với kỹ thuật hội họa phương Tây, để làm nên một thế giới hoa thanh tao, tràn đầy sinh khí và chất thơ.

Le Auction House

16/07/2025

NGUYỄN GIA TRÍ: “YOUNG WOMAN” TRONG TIẾN TRÌNH TẠO TÁC

“Young Woman”, chất liệu tổng hợp trên giấy can, là một trong những phác thảo thiếu nữ độc lập hiếm hoi cho thấy cách Nguyễn Gia Trí xây dựng mô-đun hình thể để tạo bố cục sơn mài. Thiếu nữ trong tranh mang dáng vẻ điệu đà, mái tóc và tà áo buông mềm, dáng ngồi nghiêng gợi sự uyển chuyển đặc trưng của phụ nữ Á Đông.

Nguyễn Gia Trí không vẽ chân dung cá nhân mà kiến tạo các đơn vị tạo hình. Mỗi thiếu nữ là một yếu tố thị giác trong tổng thể đa lớp, nơi ánh sáng, tiết tấu và bản sắc dân tộc hòa làm một. Phác thảo trên giấy can cho phép ông thử nghiệm ánh sáng xuyên lớp, độ thoáng bố cục, độ mềm khối thể, làm bước đệm cho những đại cảnh sơn mài quy mô lớn sau này.

Nguyễn Gia Trí đã tạo nên một hình tượng phụ nữ Việt Nam điệu đà, thanh tao, bay bổng trong bút pháp của ông. Đó không chỉ là biểu hiện của vẻ đẹp hình thể, mà còn là tinh thần văn hóa được kết tinh trong mỗi nét vẽ.

Le Auction House

15/07/2025

HỒ QUẢNG: VẺ ĐẸP CỦA THIẾU NỮ ÁO DÀI

Trong tác phẩm này, họa sĩ Hồ Quảng ghi lại hình ảnh một thiếu nữ mặc áo dài trắng, ngồi nghiêng mình với ánh mắt xa xăm. Không có câu chuyện, không cần bối cảnh, chỉ một dáng ngồi, một ánh nhìn cũng đủ để gợi lên vẻ đẹp thanh tao, nền nã của người con gái Việt.

Gương mặt cô gái được khắc họa mềm mại, sống mũi cao, môi khẽ mím, đôi mắt lặng lẽ nhìn ra ngoài khung hình. Mái tóc dài buông tự nhiên, tà áo rơi nhẹ theo tư thế ngồi, phủ lên đôi tay đặt gọn trong lòng, tạo cảm giác kín đáo, đoan trang.

Phông nền đơn sắc nâu đỏ được xử lý giản dị nhưng hiệu quả, làm nổi bật nhân vật chính và tạo chiều sâu tĩnh tại cho toàn bộ bố cục. Màu sắc được tiết chế, đường nét tinh giản, tất cả góp phần giữ khoảnh khắc ấy ở trạng thái bất biến.

Không mô tả sinh hoạt đời thường, cũng không trưng trổ kỹ thuật, tranh Hồ Quảng tập trung vào sự lặng – lặng để nâng cái đẹp lên thành biểu tượng. Một thiếu nữ, một dáng ngồi, một tà áo, chừng ấy thôi đã đủ thành hình ảnh khó quên trong dòng tranh chân dung Việt Nam hiện đại.

Le Auction House

13/07/2025

MAI TRUNG THỨ “THIẾU NỮ BUỔI SỚM CHẢI TÓC” 1941

Trong số những tác phẩm tiêu biểu của Mai Trung Thứ, “Thiếu nữ buổi sớm chải tóc” (1941) chiếm vị trí đặc biệt nhờ kích thước ngoại lệ cùng lối biểu hiện giàu chất thơ. Bức tranh được thực hiện bằng mực và màu trên lụa dán bìa cứng (marouflé), có kích thước lên đến 88 x 55 cm (không khung), một trong những khổ tranh lớn hiếm thấy của ông, miêu tả một nhân vật thiếu nữ với bố cục dọc và được bảo tồn nguyên vẹn cùng passepartout gốc do chính họa sĩ thực hiện.

Tác phẩm khắc họa hình ảnh một thiếu nữ trong khoảnh khắc đời thường, cử chỉ chải tóc buổi sớm, nhưng được nâng lên thành biểu tượng của sự tinh khiết và an tĩnh. Gương mặt nghiêng, ánh mắt trầm lặng, mái tóc đổ dài, tất cả được cấu thành từ những đường nét nhẹ tay, phối sắc tiết chế, tạo nên một không gian thị giác vừa gợi cảm xúc vừa giữ được tiết điệu cổ điển đặc trưng của mỹ thuật Đông Dương.

Mai Trung Thứ đã đạt đến độ tinh luyện trong cách xử lý lụa, với nét vẽ thanh thoát, lớp màu mềm mại, kết hợp bố cục cân bằng và ánh sáng dịu. Không cầu kỳ, không phô diễn, ông dùng kỹ pháp để dẫn dắt cảm xúc, để mỗi nét vẽ đều trở thành nhịp thở. Tác phẩm là minh chứng cho một giai đoạn chín muồi trong nghệ thuật của ông, nơi kỹ thuật và tâm cảm hòa làm một.

Bức tranh từng được trưng bày tại triển lãm “Mai Thu Vọng âm một Việt Nam mộng tưởng” tại Bảo tàng Ursulines Pháp năm 2021 và đã được đưa vào danh mục toàn tập catalogue raisonné của họa sĩ với mã số MTO206, xác lập giá trị học thuật và sưu tầm lâu dài. Đây không chỉ là một tác phẩm lớn về kích thước mà còn là một khoảnh khắc đẹp đẽ và sâu lắng của hội họa Việt Nam giữa lòng thế giới.

Danh họa Mai Trung Thứ hiện là họa sĩ đang nắm giữ kỷ lục về giá cho một tác phẩm tranh Việt với mức 3,1 triệu USD, tác phẩm “Chân dung cô Phượng”. Ông sinh ngày 10 tháng 11 năm 1906 tại tỉnh Kiến An (nay là Hải Phòng), miền Bắc Việt Nam. Cha ông là Mai Trung Cát, từng giữ chức Tổng đốc Bắc Ninh. Năm 19 tuổi, Mai Trung Thứ thi đỗ khóa đầu Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và là một trong những học trò đầu tiên tốt nghiệp năm 1930. Sau đó, ông được bổ nhiệm làm giáo viên dạy vẽ tại Trường Trung học Khải Định (nay là Trường Quốc học Huế). Trong thời gian sống ở Huế, ông nghiên cứu nhã nhạc cung đình và chơi các nhạc cụ truyền thống như độc huyền cầm, đàn nguyệt, đàn tranh. Ông cũng tham gia minh họa cho một số tạp chí và cuộc thi thiết kế tem bưu chính.

Trong thập niên 1930, Mai Trung Thứ nhiều lần cùng các họa sĩ khác trưng bày tranh tại nhiều quốc gia như Ý (Rome 1932, Milan 1934, Naples 1934), Bỉ (Brussels 1936), Mỹ (San Francisco 1937). Cùng năm 1937, ông tham gia Triển lãm Thuộc địa tại Paris và quyết định định cư tại đây cho đến cuối đời.

Theo tiến trình thời gian, các sáng tác của Mai Trung Thứ đi từ những cảnh sinh hoạt bình dị của nông thôn Việt Nam, phong cảnh cố đô và các vùng phụ cận nơi ông từng sống và trải nghiệm, cho đến giai đoạn về sau tại Pháp khi ông chủ yếu vẽ bằng ký ức và chuyển từ sơn dầu sang tranh lụa.

Trong suốt hơn 40 năm ở Pháp, tuy đôi lúc ông vẽ nhân vật ngoại quốc, phần lớn người xem vẫn tìm thấy chất trữ tình và giàu tự sự về cố quốc qua hình ảnh những thiếu nữ kiều diễm, những thú vui tao nhã như thưởng trà, tản bộ, làm thơ, chơi đàn, hoặc đám trẻ học bài, nô đùa, tắm mát. Những chủ đề ấy đa dạng, nhiều liên tưởng, chan chứa cảm xúc, có tính chuyển động cao và truyền tải góc nhìn lý tưởng về văn hóa Việt Nam. Nói về tài năng của ông, danh họa Lê Phổ (1907 2001) từng nhận định: “Ít có ai tạo được thế giới sống động làm gợi nhớ quê hương Việt Nam thanh bình với bao ký ức của một tuổi thơ hồn nhiên, trong trẻo như Mai Trung Thứ.”

TỨ KIỆT TRỜI ÂU PHỔ THỨ LỰU ĐÀM
Bốn họa sĩ gồm Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm đều là những sinh viên tiêu biểu được đào tạo tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương và sang Pháp từ thập niên 1930 với nhiều khát vọng. Họ đã đóng góp cho nghệ thuật nước nhà những bảng màu riêng biệt, tạo lập nên một bộ tứ huy hoàng nơi trời Âu với sức ảnh hưởng bền vững trong lịch sử mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Le Auction House

13/07/2025

TÌNH MẪU TỬ TRONG VƯỜN CỦA LÊ PHỔ

Tác phẩm sơn dầu trên vải của Lê Phổ, thuộc giai đoạn Findlay, là một minh chứng điển hình cho sự hòa quyện giữa cảm quan Á Đông và kỹ thuật hội họa phương Tây. Với kích thước lớn hiếm gặp, 116 x 146 cm, bức tranh mở ra một không gian tràn ngập ánh sáng và cảm xúc, nơi vẻ đẹp nội tâm được thể hiện thông qua bố cục và màu sắc.

Trung tâm tranh là hình ảnh người mẹ mặc áo trắng đối diện cô con gái nhỏ trong bộ áo vàng. Không cần hành động kịch tính, chỉ một dáng ngồi nhẹ nghiêng và ánh nhìn trao gửi đã đủ để gợi lên sự gắn bó trìu mến giữa hai mẹ con. Không gian xung quanh lặng lẽ, tạo điều kiện để người xem cảm nhận rõ nét mối liên kết tình cảm ấy.

Gam màu vàng và xanh, đặc trưng trong tranh Lê Phổ, được xử lý mềm mại và rực rỡ. Ánh nắng chan hòa phủ lên lá cây, tà áo, khuôn mặt, khiến mọi chi tiết đều mang sức sống nội tại. Thiên nhiên trong tranh không chỉ là phông nền mà cùng hòa nhịp với cảm xúc nhân vật, tạo nên một khung cảnh giao thoa giữa thực tại và tâm tưởng.

Chất liệu sơn dầu trên vải được họa sĩ khai thác như một chất liệu sống, giàu độ sâu và ánh sáng. Kỹ thuật chồng lớp không theo hướng quang học thuần túy mà dựa trên trực cảm nghệ thuật, khiến mỗi cảnh vật đều mang tính biểu cảm riêng biệt.

Tác phẩm không chỉ hấp dẫn về thị giác mà còn đem lại cảm giác trong trẻo và bình yên. Mẹ và con bên nhau trong khu vườn, đón nắng, thảnh thơi như thể không còn bị ràng buộc bởi thời gian. Trong khoảnh khắc giản dị ấy, Lê Phổ gửi gắm một cái nhìn nhân hậu về cuộc sống, nơi tình thân, thiên nhiên và ánh sáng cùng cộng hưởng tạo nên vẻ đẹp bền vững.

Lê Phổ (1907–2001), tốt nghiệp khóa I Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, là một trong những họa sĩ tiên phong mở đường cho mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Nghệ thuật của ông là sự kết hợp hài hòa giữa mỹ cảm Á Đông và ảnh hưởng từ hội họa phương Tây. Từ năm 1937, ông định cư tại Pháp và dành trọn đời cho sáng tác.

Sự nghiệp hội họa của Lê Phổ được chia thành ba giai đoạn chính. Giai đoạn đầu (1920–1945) mang tính cổ điển, ảnh hưởng sâu sắc từ hội họa châu Á. Giai đoạn Romanet (1945–1962) đánh dấu thời kỳ ông hợp tác với phòng tranh Romanet tại Paris. Từ năm 1963 đến 2001 là giai đoạn Findlay, khi tác phẩm của ông được giới thiệu rộng rãi tại Mỹ thông qua Wally Findlay Galleries.

Tác phẩm đã được Le Auction House trưng bày trong triển lãm tháng 3 năm 2025.

Le Auction House

13/07/2025

RENÉ BASSOULS VẼ TRONG KHÔNG GIAN TÂM LINH ĐÔNG DƯƠNG

René Bassouls (1877–1945) là một họa sĩ người Pháp từng sống và làm việc tại Đông Dương trong giai đoạn đầu thế kỷ XX. Không nhiều lời tuyên bố hay dấu ấn mang tính trường phái, ông để lại dấu vết của mình qua những tác phẩm trầm lặng, sâu sắc và gắn bó sâu xa với đời sống tinh thần của vùng đất nơi ông từng cư ngụ.

Từng đảm nhiệm vai trò giám đốc Nhà hát thành phố Sài Gòn, Bassouls có điều kiện tiếp xúc rộng với môi trường văn hóa địa phương. Nhưng thay vì chọn cách mô tả những hình ảnh lạ lẫm hay khắc họa phong cảnh một cách kịch tính, ông hướng hội họa của mình về phía của sự lắng nghe. Những gì ông ghi lại bằng màu sắc và ánh sáng là những khoảnh khắc tĩnh, những nếp sống đang dần tan vào thời gian, những biểu hiện của tín ngưỡng và văn hóa bản địa được lưu giữ bằng một ánh nhìn trầm mặc và thấu cảm.

Một trong những tác phẩm tiêu biểu mang tinh thần ấy là bức Cầu nguyện trước tượng Padmasambhava. Tác phẩm được thực hiện bằng chất liệu màu phấn (pastel), miêu tả hai người trong trang phục truyền thống đang thành kính hành lễ trước pho tượng thiêng liêng. Cách xử lý ánh sáng trong tranh rất nhẹ, không rực rỡ, mà lan tỏa một cảm giác yên ổn. Tượng Phật hiện lên trong bóng tối nhuốm sắc đồng cổ, trong khi các nhân vật con người gần như tan vào không gian chung, gợi cảm giác nhỏ bé và khiêm cung trước cõi thiêng. Không có kịch tính, không có cao trào. Tất cả được thể hiện như một lát cắt đời sống chậm rãi, tĩnh tại và mang chiều sâu tâm linh.

Tác phẩm này đã được nhà đấu giá Le Auction House triển lãm vào tháng 3 năm 2025 vừa qua, như một phần trong nỗ lực giới thiệu lại các tác phẩm có giá trị văn hóa và thẩm mỹ từng bị lãng quên của các họa sĩ Pháp tại Đông Dương. Sự kiện này cũng góp phần đưa René Bassouls trở lại với sự quan tâm của công chúng trong nước, đặc biệt là những người yêu hội họa và quan tâm tới lịch sử mỹ thuật Việt Nam giai đoạn đầu thế kỷ XX.

Không chỉ dừng ở mảng đề tài tín ngưỡng, Bassouls còn thể hiện sự gắn bó với những cảnh sinh hoạt đời thường. Bức Chợ bên bến sông, sáng tác bằng sơn dầu, tái hiện một buổi chợ ven sông đầy chất thơ. Không có âm thanh, không có lời thoại, tất cả hiện lên trong thứ ánh sáng nhạt cuối ngày, nơi từng dáng người, từng chiếc thuyền, từng mái chợ thấp thoáng đều trở thành ký ức thị giác không thể nhầm lẫn. Đó là vẻ đẹp của sự sống giản dị, gần gũi và sâu lắng, vốn rất khó tìm thấy nếu người nghệ sĩ không thực sự gắn bó và hiểu đời sống nơi mình từng đi qua.

Các tác phẩm còn lại của ông hiện vẫn được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập tư nhân tại châu Âu và châu Á. Trong từng nét vẽ, người xem vẫn có thể cảm nhận được một ánh nhìn thầm lặng, không định danh, không áp đặt, mà như để lại cho người khác tự tìm thấy điều gì còn sót lại nơi những điều tưởng như đã mất.

René Bassouls không để lại một hệ thống lý thuyết mỹ thuật. Tranh của ông là những ghi chép bằng ánh sáng dịu, là cái nhìn khiêm tốn trước đời sống, là một hình thức gìn giữ. Không tìm cách gây ấn tượng, nhưng vẫn chạm được đến điều sâu xa nhất: đó là sự tôn trọng với con người, cảnh vật và những giá trị tinh thần tưởng như mong manh nhưng thực ra rất bền lâu.

Le Auction House

12/07/2025

HOÀNG VĂN VƯỢNG – CỐ ĐÔ: MỘT THẾ GIỚI SƠN MÀI CHẠM ĐẾN TÂM HỒN

Tác giả: Hoàng Văn Vượng (1948)
Tác phẩm: Cố đô
Chất liệu: Sơn mài
Kích thước: 80 x 150 cm

Trong dòng chảy mỹ thuật sơn mài hiện đại Việt Nam, cái tên Hoàng Văn Vượng tuy lặng lẽ nhưng lại mang dấu ấn bền bỉ của một người nghệ nhân trung hậu, tận tụy và trọn đời gắn bó với nghề. Tác phẩm Cố đô là một minh chứng đặc biệt cho lối tư duy tạo hình điềm đạm nhưng sâu sắc của ông.

Tranh được thực hiện bằng kỹ thuật sơn mài truyền thống, khổ ba tấm, tái hiện một không gian kinh thành Huế xưa mang đậm khí chất cổ kính và thiêng liêng. Không chạy theo biểu hiện hiện đại, Hoàng Văn Vượng chọn cách dẫn người xem trở về với chiều sâu của ký ức bằng lớp màu chồng lặng, đường nét công phu và sắc độ tiết chế.

Trung tâm bức tranh là hình ảnh Ngọ Môn hiện lên trầm mặc dưới tán cây cổ thụ. Sau cổng là điện Thái Hòa với mái ngói đỏ thẫm, nổi bật giữa nền trời bảng lảng sương khói. Lối gạch dẫn từ tiền điện kéo dài tới tiền cảnh, nơi những thiếu nữ áo dài đang thong thả dạo bước. Từng tà áo trắng, vàng, lam nhạt như lướt nhẹ qua nền gạch cổ, tạo thành dòng chuyển động êm ái giữa bối cảnh tĩnh tại. Dường như người xem có thể cảm nhận được tiếng gió nhẹ lướt qua từng vạt áo, từng tán cây.

Phía bên trái là dòng sông Hương tĩnh lặng, tháp Phước Duyên thấp thoáng trong sương mù, xen giữa các tầng cây xanh thẫm. Thuyền rồng lặng trôi, người chèo gò lưng, mái chèo hờ chạm mặt nước. Từ ánh sáng phản chiếu cho tới những vệt sơn mài trong suốt, mọi chi tiết đều được thể hiện bằng kỹ thuật nhiều lớp mài công phu, tạo chiều sâu thị giác tự nhiên.

Phần bên phải là khung cảnh cửa Hiển Nhơn, những công trình kiến trúc cổ được bố cục hài hòa với đồi cây, giếng nước, hoa sen và một chòi nghỉ nhỏ. Người xem có thể bắt gặp vài thiếu nữ đang ngồi đọc sách, đối thoại, hoặc lặng lẽ ngắm cảnh, như những nhân vật bước ra từ một câu chuyện cổ. Cây cối trong tranh không được vẽ theo một quy phạm nào cố định mà uốn lượn tự nhiên, vừa mạnh mẽ vừa duyên dáng, như chính không khí của xứ Huế trầm lặng và thơ mộng.

Toàn bộ tác phẩm là sự hòa quyện giữa kỹ thuật truyền thống và cảm quan thơ ca. Lớp sơn được xử lý mỏng nhẹ, nền tranh loang màu tinh tế, ánh sáng tỏa đều, không từ một nguồn cố định mà dường như lan khắp bề mặt. Mỗi viên gạch, mỗi cành cây, mỗi gương mặt đều hiện lên nhẹ nhàng mà có hồn, tạo nên một thế giới nơi quá khứ và hiện tại giao thoa trong tĩnh lặng.

Về họa sĩ Hoàng Văn Vượng, ông sinh năm 1948 tại Bình Dương, quê gốc Thái Bình. Từ nhỏ đã được học nghề tại xưởng mỹ nghệ địa phương, sau đó có cơ duyên làm việc tại xưởng sơn mài của danh họa Nguyễn Gia Trí tại Sài Gòn từ năm 1965 đến 1975. Từ 1970 đến 1972 ông làm chuyên viên nghiên cứu tại Nha Kỹ thuật, và từng giảng dạy tại Trường Phan Đình Phùng cùng Trường Kỹ thuật Nguyễn Trường Tộ. Sau năm 1975, ông sống kín tiếng tại một quận xa trung tâm thành phố Hồ Chí Minh, hiếm khi giao tiếp với đồng nghiệp, dành phần lớn thời gian chuyên tâm với nghề.

Điều đặc biệt là sau khi thầy Trí mất năm 1993, ông vẫn tiếp tục đến giúp bà Nguyễn Thị Kim, vợ danh họa Nguyễn Gia Trí, hoàn thiện những bức tranh còn dang dở. Việc này chỉ dừng lại khi bà Kim sức khỏe yếu và toàn bộ tác phẩm đã được giao hết. Trong nhiều năm cuối đời nghệ thuật của thầy Trí, có những ngày xưởng chỉ có hai người, Hoàng Văn Vượng lặng lẽ làm, còn thầy ngồi xe lăn chỉ dẫn. Những năm tháng ấy đã in đậm trong ký ức, để lại trong tranh ông một khí chất khác biệt, nhẹ nhàng mà sâu lắng.

Tác phẩm Cố đô vì thế không chỉ là một bức tranh sơn mài, mà là một cánh cửa dẫn về quá khứ, một bài ca lặng thầm về Huế cổ, được viết bằng những đường nét chân thành và bàn tay của một người nghệ sĩ suốt đời chọn sống trong thầm lặng.

Le Auction House

11/07/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122204549282123652&id=61553709572481

Tác phẩm mực và màu trên lụa của họa sĩ Văn Thọ mở ra một khung cảnh miền sơn cước giữa cơn mưa nặng hạt, nơi thiên nhiên mù sương và con người lặng lẽ gánh gồng qua ngày. Trên chiếc cầu gỗ đơn sơ, một người đàn ông gồng gánh bó củi sau lưng, bước khom lưng trong gió lạnh, phía sau là một em bé, chân trần, áo choàng bay tạt trong cơn gió ràn rạt. Không gian ngập sắc xám, lam và thổ hoàng, với rừng cây, thác nước, núi đá và mây trời hòa quyện trong nhịp điệu lặng lẽ mà sống động, như thể chính thiên nhiên cũng đang thở cùng bước chân hai nhân vật.

Bút pháp uyển chuyển của Văn Thọ khiến tranh vừa như thực vừa như mộng. Cơn mưa tầm tã không nhấn chìm nhân vật mà trở thành phông nền cho sự bền bỉ, tảo tần và gắn bó của kiếp người vùng cao. Tranh không nói nhiều nhưng gợi thật nhiều, về lao động, về tình thân và về một triết lý sống thuận theo thiên nhiên, chịu đựng mà không than van. Trong cái khắc nghiệt của núi rừng vẫn toát lên một vẻ đẹp êm dịu, bình thản và đầy nhân văn.

Le Auction House

11/07/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122204515268123652&id=61553709572481

TRANH HOA TRÊN LỤA CỦA HỌA SĨ VĂN THỌ – SỰ TỈ MỈ VÀ NHẸ NHÀNG

Tác phẩm hoa trên lụa của họa sĩ Văn Thọ gây ấn tượng bởi sự giản dị và tinh tế trong cách thể hiện. Những cành lan trắng, lá xanh được vẽ mềm mại, kết hợp với nền màu xám lam và xanh rêu nhẹ, tạo nên một không gian dịu mắt và trầm lắng. Họa sĩ xử lý chi tiết cánh hoa, nhuỵ vàng và lớp lá mảnh một cách khéo léo, thể hiện sự am hiểu sâu về chất liệu lụa.

Không sử dụng bố cục đối xứng, tranh vẫn giữ được sự cân đối tự nhiên, mang lại cảm giác yên ổn và gần gũi. Đây là một ví dụ tiêu biểu cho phong cách trầm tĩnh và tinh tế của Văn Thọ, người gắn bó với dòng tranh lụa trong suốt sự nghiệp sáng tác.

Le Auction House

10/07/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122204414258123652&id=61553709572481

MAI TRUNG THỨ – CÔ BÉ ĐỌC SÁCH, 1956: GÕ BÚA 53.000 EUR

Tác phẩm “Fillette (La lecture)” của họa sĩ Mai Trung Thứ, sáng tác năm 1956, đã được bán trong phiên đấu giá ngày 10 tháng 7 năm 2025 tại Pháp với mức giá gõ búa 53.000 EUR. Sau khi cộng phí và thuế (ước tính 30%), tổng số tiền người mua thanh toán là 68.900 EUR, tương đương khoảng 2,2 tỷ đồng hoặc 74.400 USD.

Tranh được thực hiện bằng mực trên lụa dán trên bìa cứng, kích thước phần tranh nhìn thấy 22 x 13,5 cm, khung gỗ 32,5 x 23 cm. Có chữ ký, dấu triện và ghi tiêu đề ở mặt sau. Xuất xứ: bộ sưu tập tư nhân, xác nhận bởi bà Mai Lan Phương.

Bức tranh vẽ một cô bé mặc áo dài tím đang ngồi đọc sách bên bờ ao, ngồi trên ghế bình dị, gương mặt nghiêng nhẹ, ánh mắt chìm vào trang sách. Một cảnh yên bình, trong sáng, đậm chất thơ lụa của Mai Trung Thứ.

Le Auction House

10/07/2025

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=122204394464123652&id=61553709572481

“UỐNG TRÀ Ở CHỢ LỚN” GHI CHÉP ÂM THẦM CỦA JOSEPH GILARDONI VỀ MỘT THỜI MIỀN NAM XƯA

Trong dòng chảy nghệ thuật Đông Dương đầu thế kỷ XX, nhiều họa sĩ Pháp đã chọn Việt Nam làm nơi sinh sống và sáng tác. Joseph Gilardoni là một trong số đó. Ông từng sống nhiều năm tại Nam Kỳ và giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Gia Định. Tranh của Gilardoni không đồ sộ về số lượng, nhưng lại lưu giữ được nhiều khoảnh khắc tinh tế trong đời sống Việt Nam giai đoạn thuộc địa, với một cái nhìn điềm đạm, quan sát chậm rãi và không tô vẽ.

Một tác phẩm rất đáng chú ý là “Uống trà trong một quán của người Hoa ở Chợ Lớn”, sơn dầu trên toan, kích thước 46 x 55 cm, có chữ ký phía dưới bên trái. Bức tranh đưa người xem vào không gian một quán trà nhộn nhịp nhưng trầm lặng, nơi ánh sáng vàng phủ lên những gương mặt đang chăm chú đối ẩm. Chiếc bàn đỏ sẫm bày các chén trà và khay bánh được vẽ đầy đặn, mang tính kể chuyện rõ rệt. Chính giữa tranh là dáng người phụ nữ mặc áo dài tím, tay rót trà, gương mặt nghiêng nghiêng, toát lên nét dịu dàng và tĩnh tại. Xung quanh là những người đàn ông lặng lẽ trong bóng, tạo nên một thế đối lập giữa sáng và tối, giữa động và tĩnh, giữa nữ và nam – tất cả được hòa giải bằng sắc vàng dịu phủ kín hậu cảnh, như một hồi tưởng đầy ấm áp.

Cách xử lý ánh sáng và bố cục của Gilardoni cho thấy ông không chỉ đơn thuần ghi lại phong cảnh hay con người, mà còn truyền tải được không khí của một thời đại – nơi các nền văn hóa giao thoa, nơi những sinh hoạt nhỏ bé trong đời sống thường ngày mang ý nghĩa sâu xa. Ông không tách bạch từng hình ảnh, mà để các nhân vật hòa vào nhau bằng những khối màu đậm, ấm, gợi lên sự gắn bó của cộng đồng trong không gian đô thị Sài Gòn đầu thế kỷ.

JOSEPH GILARDONI VÀ NHỮNG GHI CHÉP ÂM THẦM TẠI VIỄN ĐÔNG

Joseph Gilardoni sinh năm 1882 tại Pháp, mất năm 1961. Trong khoảng những năm 1920–1930, ông đến Đông Dương, giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Gia Định và tham gia các hoạt động nghệ thuật tại Sài Gòn và Hà Nội. Là người đặc biệt quan tâm đến đời sống bản địa, Gilardoni đã dành phần lớn thời gian quan sát và vẽ lại những cảnh sinh hoạt dung dị như chợ quê, người gánh hàng, nhà cổ, mái đình, hay các khoảnh khắc quây quần trong không gian cộng đồng.

Số lượng tác phẩm ông để lại không nhiều, nhưng lại có chiều sâu. Nhiều tranh của ông hiện thuộc sở hữu tư nhân tại Pháp, một số được lưu giữ trong các bảo tàng nhỏ ở châu Âu. Những bức tranh như “Porteuses annamites” hay “Uống trà ở Chợ Lớn” không chỉ mang giá trị tạo hình, mà còn như những ghi chép chân thành, khiêm tốn về một vùng đất mà ông từng gắn bó. Không hào nhoáng, không dựng cảnh kỳ vĩ, tranh của Gilardoni lưu giữ được cái hồn đời thường – nơi người phụ nữ Việt hiện lên trong lao động, trong sinh hoạt, và trong sự tĩnh lặng đáng kính.

Le Auction House